文／周儀欣 

「當整個城市都沉睡，我們守在戶外苦等日出；或蹲、或仰、或躺、或趴，只為捕捉最完美的鏡頭。儘管笑我們瘋吧，那是對我們專注的肯定呢！」榮獲台中市攝影學會博學會士、台灣攝影學會碩學會士的梁耀仁學長(工管78)應台中市成大校友會的邀請，與校友們分享攝影基礎概念及構圖技巧。梁學長說，這堂課的目的不見得是要大家砸錢買器材，而是教你即便用最簡單的傻瓜相機或手機也能拍出好照片；等抓到了構圖的訣竅，再來添購裝備也不遲！

        學長首先帶給我們一個觀念，攝影比賽中通常分成「傳統攝影」與「影像創作」兩組別，畢竟攝影的日文為「寫真」顧名思義不能失「真」，「影像創作」則對後製較為開放。梁學長認為，與其用Photoshop做效果，對他來說「寫真」更忠實反映了當下的時空，讓人感同身受、也更迷人。時常在台中攝影學會擔任評審的他分析，一張好的照片通常具有畫面雋永、具故事性、或具有意境這幾種特質；攝影是減法，畫面越單純、越凸顯主題越好，可不能貪心想包山包海、把畫面擠得一堆東西。

        攝影重要元素包括光圈、快門速度、構圖及對焦等，通常不動的人像採取光圈優先，放大光圈可製造主體清楚、遠景模糊的效果;靜態風景則採取縮小光圈以求前、中、遠景都清晰的美麗風景畫面；動態主題則以快門速度優先，才能抓得到運動中的主角。

        照片的主角就該放照片中間嗎？那只會拍出死板板的「到此一遊」照。學長解釋，主角的位置最好在「黃金構圖點」，也就是整個畫面畫出井字的四個交點上，這麼一來可以延伸觀者的視線到畫面的其他位置。若主角是人時，可以依這人的視線調整，例如主角望向右邊，則將他放在畫面的左下構圖點，造成視覺的延伸。

構圖有幾個好用的原則，包括框景法、倒影法跟對比法。框景法是利用環境中的框框將主題圈入，可以引導觀者視線聚焦主題，比如：透過車窗拍車裡回眸燦笑的原住民、透過中空的雪洞拍遠處的冰柱、或是從山洞和欄杆裡拍遠處的山景。聰明利用環境中現有的素材，就能拍出有層次、有故事的照片。對比法則是運用兩相異主題造成對比，「你想想，當臉上滿佈皺紋的老人手裡抱著稚嫩的孩童，用黑白照片呈現出來，多有味道！」

「記住，拍照的人不喜歡直線。」學長舉例，若是背景是大海，可別把海平面放在畫面正中間、剛好把照片切對半，不如挪動腳步，營造出斜線構圖，將讓整個畫面活起來。拍照可以善用不同角度，仰角、俯角都會有不同的視覺效果；例如用仰角拍偉人、使人更顯宏偉。另外學長也提醒，到郊外拍照最適合穿紅衣服，不論是在皚皚白雪或是綠油油草原上，紅色絕對能讓畫面亮起來。

有時候好天氣可遇不可求，學長笑言，羨慕有些玩家是公司老闆、時間自由，可以為了好天氣耗上好幾天，捕捉到光線最好的狀態；而上班族常遇到「好天氣從來都不在星期天」，讓他只能大嘆攝影的莫非定律--「你遇不到的那天最美」。他也分享一些玩攝影的小趣事，像是發現了好角度要悄悄拍完閃人，就怕取景被人家偷學去；在數位相機還不盛行的年代，自己扛百捲底片上山下海，別人要借可是一捲都不給，只怕千載難逢的美景遇上底片少一張。想不到每張驚鴻一瞥的瞬間，背後都藏著這麼多令人好氣又好笑的機關算盡！透過梁學長生動的解說，每個人都能用簡單相機輕鬆玩構圖。快拿起你的相機，開始捕捉生活中的美好瞬間吧！