文、照片／張培哲
　在中國文學系副教授翁文嫻的主持、策劃下，由成大中文系及成大詩議會學生所主導的第七屆成大校園詩展《燒頭髮》，於5月20日至5月31日在總圖書館B1藝廊展出；透過文字與空間的結合成裝置藝術，表達詩是一種生命焦灼而成的曇花，宛若燃燒了思緒如髮絲，是僅留存於一剎那的意識。
　本次詩展由校友魯竹、創意三角洲─西格瑪學院及成大校友聯絡中心贊助支持，鼓勵學生在校園增添人文氣息之餘，更要將自我的才情揮灑出來，讓藝文在現實中具體呈現。
　28日的詩展活動「文學實務X詩行動校園詩展」，翁文嫻教授先以「詩意生活的可能性」為題，分享學生如何為詩設展，讓文字與空間之間出現了最緊密的聯繫。而本校臺文所副教授廖淑芳、臺大臺文所副教授蘇碩斌亦分別針對臺南、臺北文史研究之課程設計及出版實務進行經驗分享，並以《百年不退流行的台北文青生活案內帖》一書為例，說明文史研究如何進入出版實務，真正與社會、他者有所交流。
　在詩行動方面，首先由中文五吳懿妏朗讀她的作品〈假死，繞過神明〉，試圖以一種靜止的方式感覺自我生命的活動，用假死避開神明的照應，關照自主。她擅長使用一種稱為「萬年紅」的紙進行切割、裁剪，其剪紙作品大多將動物與植物結合，藉此展現出一種純粹的生命感，「我盯著那讓人發狂的顏色一直看，在上面擺弄出很多線條，經過剪切之後，可能變成一種癱軟的狀態，像是破壞了這麼穩定的顏色與結構，直到整張紙好像要被破壞到不見了，一切只留給這麼瘋狂的顏色。而我想表達的那個東西，是保留在那種下一秒就要流走的狀態，還給他一個本來的樣貌。」
　法律二陳信宏在詩作〈房間〉當中設計了早晨、下午及夜三種時間，三個時間分別有著不同的房間；他認為的房間，呈現了一種內在的狀態，是一種與世隔絕、沒有辦法被外在世界看到的私密空間。除了用木架及可透光之布料在展場製作了一個內置光源、可進入的白色空間，他在一旁的白牆上以透明膠片印上詩句，依三種時間整齊排列；而詩句分別經過段落的裁剪，分別安置於相同大小的方形膠片，每一片膠片上的字色不同，宛若是房間裡的光因時間而有所改變，表達了一種在靜謐之中，自我的位移。
　中文二謝康樂除了為詩作〈趨光動物〉設置一個以黑布簾罩內含一處明亮的燈，燈旁還懸掛著一只透明黃蝶，印在微暗牆上的私密空間，亦以行動劇表現出自己的作品。他脫下鞋子，赤腳站在一塊乾淨的黑布前，開始把一旁的螢光顏料染上腳底到四肢到面容，一邊低聲吟唱，一邊在黑布上蜷曲著身子，而身上的光，逐漸散落在黑色表面。隨著奮力翻轉的軀體，他舞動、旋轉著這綾黑色披風，點點螢光是近似透明的黃色尾羽，讓他飛翔。而當一切平息，謝康樂緩緩將螢光塗抹在唇邊，在那已絢爛了的黑色上深吻，吐露那趨光的嚮往，一切的荒涼與神聖彷彿是窒息一般，自己的聲音，是什麼也聽不見了。
　現文所碩三吳昱君則為詩作〈海灘留住我們的身體〉把宣紙染上深淺不一的藍，從地連接到天，貼覆了展場的一片落地窗，彷彿是近海的浪潮翻疊交裹，撲打而來；地面舖上一席沙色，一只行李箱開啓在一本夾著筆的筆記本旁，靜靜等在沙灘上。她輕聲讀詩，彷彿站在海邊看海，看見遠行，兩個人的關係宛若體溫，因為浪的冷才發覺彼此依存，試圖將那段影像描摹在詩句之中，把內心看見的景緻，臨現出來。
　晚會的詩行動，以南應大美術系李玉博的作品〈寓居……tristement〉為壓軸。他用展示板隔出了一個L型轉折，把四張詩作、文字錯落參差的四個段落貼在牆上，另一面貼著「無須脫鞋」四個字；在相隔出來的世界中，在地上鋪設一塊米色的布，一張紅色桌布覆蓋住矮桌，四把課桌椅兩兩相對，是一個靜默、無人打擾的心房。
　「tristement」為法文，近似於悲傷的意思，李玉博的詩行動就在自己的心房中進行。他先躺在米色地面蜷縮如一顆完整的蛋，彷彿從蛋裡醒來，逐漸掙扎、伸展著身軀，把自己從心中長了出來，漠然的走向紅色的、代表著與外界碰觸的內心區塊，在椅子上坐了下來。隨後的瞬間，一男一女走進這個結界，兀自拉開椅子坐了下來，李玉博在渴望接觸與逃避接觸之間猶豫拉扯、抗拒；當女子離開了這個地方，男子沉默的留了下來，但李玉博已被打擾，他的痛處劇烈，似乎要乾嘔出內裡的一種震盪，又不知該如何自處，最後落寞的獨自坐倒在扭曲了的內心之中，再也不夠完整。
　寓居於悲傷，為這晚的詩行動之夜以及第七屆成大校園詩展，留下一個安靜的句點。